设计心得体会范文 篇14

　　近几周学习了“民间工艺传承与设计创新”这门课程。上过几节课后，还是有一些收获，这门课程同时也开拓了我的视野，而且丰富了我在民间工艺美术方面的知识，我了解到了我们中国的传统民间艺术是多么令人拍案叫绝。

　　在全世界，艺术形式多种多样，令人眼花缭乱，包括我们国家艺术生在内，在进入大学以前接受的“素描，速写，色彩”的美术形式也源于西方。即便这样一个学习过程是在为以后的学习打下基础。但是在我看来，艺术形式的学习不能仅仅停留在西方艺术，我认为西方艺术的表现形式是一种与我国本土艺术形式相较更为理性的艺术形式。在我们常见的素描，雕刻等作品中，不难看到人体的骨骼内部构造，肌肉的线条纹理，而这些都是西方的艺术家，科学家们理性思考的所得。与西方相比，东方的民间艺术则更多地被感性充斥。我们平日生活里多多少少地会见到一些年画，工笔画，相较之下却没有那么多肌肉纹理的呈现，又例如一些山水画，花鸟画，人物画，色彩运用大胆，神态表现生动，意境勾勒悠远，其更加注重色彩的运用以及意境的描绘。在我看来这更是一种时代精神与当时社会背景的体现。我国的民间艺术不仅仅是劳动人民的生活写照，同样也是国人们在世界艺术领域上开辟的又一佳话，也是劳动人民智慧的结晶，所以东方民间艺术也一样值得我们传承发展。

　　民间工艺的形式多种多样，不仅仅是图画，更有戏剧，音乐。手工制品则有木雕，陶瓷，编织等等。唯物辩证法的'发展观告诉我们：民间工艺的进步，首先要做到继承，而后再发展。民间工艺流传至今再到以后，不能是单纯的继承，还需要推陈出新，革故鼎新，才能让其良性发展，因为创新是引领发展的第一动力。

　　谈到创新，那么如何创新是一个问题。首先就是要结合社会现实，我们说艺术来源于生活，虽然脱离生活实际的艺术并不一定不好，但是我认为，艺术形式的一大作用就是反映生活，反映社会。会有人问“将艺术与社会现实结合起来，讴歌社会主义好不好？”答案是肯定的。但是在创作过程中有一点要注意，就是不能将“讴歌”与“表扬”所混淆。有人说过“文学不是用来表扬社会的形式，而是要如实地反映当下，要敢于把好的和不好的都写出来”。我们常常说“文学艺术，文学艺术”那么我认为艺术也是如此，不能用做表扬的工具。所以民间工艺的的创新应将社会现实与工艺品“如实的”结合，才能让其发展壮大，熠熠生辉。